紧张是钢琴表演时的心理常客，许多参加过考级、音乐会、比赛等活动的孩子多数都有过“紧张”的心理。
有些人因为太紧张甚至出现一上台连第一个音在哪里都找不到的情况，从而导致表演失败；但又有一些人说：“演奏的时候有一点紧张可以发挥得更好。”我们应该听谁的？紧张是朋友还是敌人呢？
对此，我们不能一概而论。紧张既可以是朋友也可以是敌人。演奏时的紧张可以从两方面理解。
紧张是专注
紧张等同于高度集中注意力，集中在接下来自己要做的事情上：要表达的音乐、较难背诵乐段到底是哪些音、力度速度的表达、触键等等，也就是专注于如何把音乐弹好。这种紧张就是朋友，是有益的紧张。
如果仅仅是表演时才有，平时练习没有这种紧张和专注，那么可以预测的是舞台表演一定不会成功，或者表现不会令人满意。最好的状态是日常练琴时，紧张的内容应当多一些，音、节奏、音色、指法、乐句、呼吸、触键等等所有应该被注意到的音乐元素都应当被给予高度的关注，并对如何触键、怎样呼吸、采用哪种指法等更能使演奏方便，并且更能表达出自己想要的音乐了然于心。即，如何安排音、节奏、音色、指法、乐句、呼吸、触键等等音乐元素，可以实现理想中的音乐。
如果这么做了，表演时的紧张专注内容相对而言就变得更轻松和容易了。只要平时有充分的准备，舞台上的紧张只需要提醒自己平时容易出错处的细节、想着自己想要的音乐就好，而不是想那些更具体的事——例如，要怎样弹才能到达理想音乐？这是平日练习就应该解决的问题！
因此，我们要重视日常练琴的紧张状态。平时练习时的紧张程度（专注度）可以影响表演时的表现。越集中注意力、准备的越充分，表演时的紧张也就越“轻松”，演出越能成功。
紧张是恐惧、压力或者兴奋
“太可怕了，万一自己出错了怎么办！”
“太棒了，又可以把音乐分享给那么多人，想想都让人激动！”
“这次演奏很重要，感觉压力很大，我要冷静，不过心跳还是很快。我得想办法让自己平静下来，试试深呼吸和想象吧。”
第一种心理活动是最糟糕的。
第二种很不错，不过多数表现在业余选手中。
第三种是多数专业钢琴家都会有的心理活动。
在陌生人面前演奏、舞台灯光、舞台高度等等都会使人产生紧张的情绪，对付的办法就是在日常练习中加入紧张的训练，使自己学会控制恐惧，学会自我调节。很多大钢琴家也会紧张，这种紧张多数是压力，他们也都有自我调节的办法，可以是冥想、深呼吸、热身运动等等。
最后想说的是，其实伟大的钢琴家也有出错的时候。所以，也不要太过担心，平时多加练习，学会自我调节情绪。小温祝大家在今后的演奏中有出色的表现。
